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jueves, 19 de agosto de 2010

Oscar Wilde : "La importancia de llamarse Ernesto"

La importancia de llamarse Ernesto" Oscar Wilde.      Género: Teatro - Comedia.

Jack Worthing tiene un secreto. Por un lado, disfruta de una vida tranquila y respetable en el campo, donde ejerce como protector de la bellísima (y fabulosamente rica) Cecily Cardew. Pero, por otro, cuando necesita de mayor aliciente, Jack se escapa a Londres, donde asume la guisa del caprichoso Ernesto Worthing, su imaginario hermano. Ernesto es un hombre disoluto con gran preferencia por la vida extravagante, extremo que comparte con su íntimo amigo Algy Moncrieff. Sin embargo, el objetivo de la última excursión de Jack es proponer en matrimonio a la prima de Algy, Gwendolen. Gwendolen está convencida de que su destino es casarse con un hombre que se llama Ernesto; ignorante de la auténtica identidad de Jack, acepta de buen grado la oferta. No obstante, la madre de Gwendolen, la temida Lady Bracknell, tiene otros planes para su hija. Cuando pregunta a Jack por sus referencias sociales, descubre la verdad: que fue hallado, cuando era un bebé, en un bolso abandonado en la Estación Victoria, por lo que le niega su consentimiento. Jack se ve ahora obligado a deshacerse de Ernesto y a encontrar alguna evidencia de su abolengo, si es que pretende alguna vez casarse con Gwendolen. Mientras tanto, Algy, se aprovecha de la preocupante situación de su amigo y decide visitar a su adorada Cecily. Cuando se presenta a sí mismo como Ernesto, descubre encantado que Cecily lleva tiempo abrigando sus propias fantasías acerca de casarse con el hermano errante. Se produce el flechazo y al instante deciden casarse. Pero cuando Jack regresa al campo con la noticia de que su hermano ha fallecido, las cosas empiezan a complicarse seriamente. Sin embargo, hay una sorpresa a la vuelta de la esquina, una que va a condicionar por igual a cada uno de ellos, y que revelará, de una vez por todas, la importancia de llamarse Ernesto.
Esta obra es para el deleite de todos los públicos y todas las edades. Para disfrutar en toda su extensión ya sea a través de la historia que se cuenta como de las contradicciones en que incurren los personajes, el desfase entre dichos y acciones que provocan el efecto de la comicidad, y los maravillosos textos que dejan entrever una ácida crítica a la hipocresía social de todos los tiempos. Tal como lo expresa su autor: “En asuntos de vital importancia el estilo, y no la sinceridad, es lo que cuenta”.

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Oscar Wilde

Oscar Wilde (Dublín, 1854 - París, 1900)
Escritor británico. Hijo del cirujano William Wills-Wilde y de la escritora Joana Elgee, Oscar Wilde tuvo una infancia tranquila y sin sobresaltos. Estudió en la Portora Royal School de Euniskillen, en el Trinity College de Dublín y, posteriormente, en el Magdalen College de Oxford, centro en el que permaneció entre 1874 y 1878 y en el cual recibió el Premio Newdigate de poesía, que gozaba de gran prestigio en la época.
Oscar Wilde combinó sus estudios universitarios con viajes (en 1877 visitó Italia y Grecia), al tiempo que publicaba en varios periódicos y revistas sus primeros poemas, que fueron reunidos en 1881 en Poemas. Al año siguiente emprendió un viaje a Estados Unidos, donde ofreció una serie de conferencias sobre su teoría acerca de la filosofía estética, que defendía la idea del «arte por el arte» y en la cual sentaba las bases de lo que posteriormente dio en llamarse dandismo.
A su vuelta, Oscar Wilde hizo lo propio en universidades y centros culturales británicos, donde fue excepcionalmente bien recibido. También lo fue en Francia, país que visitó en 1883 y en el cual entabló amistad con Verlaine y otros escritores de la época.
En 1884 contrajo matrimonio con Constance Lloyd, que le dio dos hijos, quienes rechazaron el apellido paterno tras los acontecimientos de 1895. Entre 1887 y 1889 editó una revista femenina, Woman’s World, y en 1888 publicó un libro de cuentos, El príncipe feliz, cuya buena repercusión motivó la publicación, en 1891, de varias de sus obras, entre ellas El crimen de lord Arthur Saville.
El éxito de Wilde se basaba en el ingenio punzante y epigramático que derrochaba en sus obras, dedicadas casi siempre a fustigar las hipocresías de sus contemporáneos. Así mismo, se reeditó en libro una novela publicada anteriormente en forma de fascículos, El retrato de Dorian Gray, la única novela de Wilde, cuya autoría le reportó feroces críticas desde sectores puritanos y conservadores debido a su tergiversación del tema de Fausto. No disminuyó, sin embargo, su popularidad como dramaturgo, que se acrecentó con obras como Salomé (1891), escrita en francés, o La importancia de llamarse Ernesto (1895), obras de diálogos vivos y cargados de ironía. Su éxito, sin embargo, se vio truncado en 1895 cuando el marqués de Queenberry inició una campaña de difamación en periódicos y revistas acusándolo de homosexual. Wilde, por su parte, intentó defenderse con un proceso difamatorio contra Queenberry, aunque sin éxito, pues las pruebas presentadas por este último daban evidencia de hechos que podían ser juzgados a la luz de la Criminal Amendement Act.
El 27 de mayo de 1895 Oscar Wilde fue condenado a dos años de prisión y trabajos forzados. Las numerosas presiones y peticiones de clemencia efectuadas desde sectores progresistas y desde varios de los más importantes círculos literarios europeos no fueron escuchadas y el escritor se vio obligado a cumplir por entero la pena. Enviado a Wandsworth y Reading, donde redactó la posteriormente aclamada Balada de la cárcel de Reading, la sentencia supuso la pérdida de todo aquello que había conseguido durante sus años de gloria.Recobrada la libertad, cambió de nombre y apellido (adoptó los de Sebastian Melmoth) y emigró a París, donde permaneció hasta su muerte. Sus últimos años de vida se caracterizaron por la fragilidad económica, sus quebrantos de salud, los problemas derivados de su afición a la bebida y un acercamiento de última hora al catolicismo. Sólo póstumamente sus obras volvieron a representarse y a editarse. En 1906, Richard Strauss puso música a su drama Salomé, y con el paso de los años se tradujo a varias lenguas la práctica totalidad de su producción literaria


martes, 29 de junio de 2010

"El Conventillo de la Paloma" Alberto Vacarezza

   Alberto Vacarezza (1886 - 1959).
Dramaturgo, letrista de tango y poeta argentino.Máximo exponente del sainete porteño.
Su obra es muy prolífica en el arte del teatro, obras casi todas signadas por el éxito. Su producción está compuesto por más de 120 sainetes, donde se convierte en el más exitoso de este estilo, por ser el que mejor plasma la vida en los conventillos (vivienda colectiva), donde porteños, inmigrantes y provincianos se fusionaron y dieron como resultante el carácter porteño, con influencia directa sobre el idioma y nuestra música popular, el tango.Su obra representa describe los tiempos en que las corrientes inmigratorias hacia la Argentina llevaban a la mayoría de los recién llegados a vivir en hacinamiento.Fue autor de numerosas letras de tango, zambas, estilos y ritmos afines.Fue hombre de radio,y autor de cantidad de guiones para propuestas de diverso tipo. Escribió poemas sencillos, que recitaba por la radio y que fueron editados: "La Biblia gaucha", "Dijo Martín Fierro" y "Cantos de la vida y de la tierra. Amigo y colaborador de Carlos Gardel. Presidente de Argentores (Sociedad General de Autores) y de la Casa del Teatro.



Conventillo (del diminutivo de convento) es la denominación de un tipo de vivienda urbana del Río de la Plata, también conocida como inquilinato, donde cada cuarto es alquilado por una familia o por un grupo de hombres solos. En general, estaban estructurados en galerías alrededor de uno o varios patios centrales y el techo de vigas de madera afirmadas con piedras o ladrillos.Alrededor del patio central se levantaba una doble fila de habitaciones en la planta baja y en un o dos pisos superiores. En cada habitación, que carecía de ventanas vivía una familia. Los baños eran escasos, como las canillas para proveerse de agua. Como el agua potable provenía de pozos y no había cloacas, era bastante común que los inquilinos se contagiaran diversas enfermedades.
En Argentina y Uruguay fue el primer hogar de muchos inmigrantes recién llegados al país. En él se mezclaba gente de todos los idiomas y nacionalidades, principalmente españoles, italianos, judíos y árabes. Fue caldo de cultivo para la cultura popular, expresada en el tango y los sainetes, entre los que merecen destacarse las obras de Alberto Vaccarezza: El conventillo de La Paloma (1918) -Tu cuna fue un conventillo (1925)
 Hoy,se ha perdido el halo romántico de los viejos conventillos, pero persisten las razones que motivaron su aparición. Su versión postmoderna la constituyen las casas tomadas, donde viven familias enteras sin electricidad ni servicios sanitarios.


El Conventillo de La Paloma
En 1886 se radica la fábrica denominada “La Nacional de Calzados” ubicada en la calle Murillo, que aún hoy conserva su imponente fachada.Como la cantidad de operarios de la fábrica era muy grande y el transporte era caro para esa clase trabajadora, los dueños de la empresa concibieron crear viviendas cercanas a la misma. A tal efecto el gerente de “La Nacional”, Salvador Benedit, encargó la construcción de una casa para vivienda de sus empleados y sus familias. Así nace el Conventillo de la Paloma, que entonces se llamaba “El Nacional”. Con ingreso por la calle Serrano al100 y también por Thames, a la misma altura, ya que la construcción se extendía a los 100 metros de la manzana. La construcción contaba con un patio lateral y 112 habitaciones con una cocina agregada en su frente. Los cuartos estaban ubicados a lo largo de dos pasillos angostos en la planta baja y una planta alta a la que se accedía por escaleras. Tenía también un patio lateral, pero las condiciones sanitarias y de hacinamiento eran graves.Se cambia el nombre “del Nacional” por el de Conventillo de la Paloma, porque según se cuenta en anecdotario del barrio de Villa Crespo, una inquilina muy bella y con un vestido blanco descendía por las escaleras, significando para aquellos operarios cansados del trabajo diario el mejor espectáculo para su esparcimiento, llamándole la Paloma. Tal mujer y tal vestido hicieron que el lugar se denominara El Conventillo de la Paloma para siempre.Este personaje es el que rescata Don Alberto Vacarezza y recrea en su gran sainete (teatro popular) estrenado en 1929. Todavía se levanta entre las calles Serrano y Thames, en el barrio de Villa Crespo en la ciudad de Buenos Aires.



Sainete: pieza teatral dramático jocosa de carácter popular.Grotesca.
Representación de comienzos del siglo XX que muestra la vida de los inmigrantes en los inquilinatos (conventillos), con pinceladas caricaturescas debidas a la sorna con que los criollos solían ver a italianos, españoles, rusos o árabes, llegados en oleadas desde los '80 del siglo XIX. Estos personajes se hacinaban en cuartos baratos que generalmente compartían un patio. Algunos de los autores de sainetes eran sin embargo hijos de esos inmigrantes.

Características del grotesco
-La búsqueda de comunicación por parte del sujeto y la contención familiar no obtenida, que lleva al protagonista a la depresión y a lo patético.
-Animalización de los personajes.
-Máscara social.
-Profundización psicológica.
-El tema básico es la ausencia de dinero y como consecuencia los fracasos, el desamor, la disolución familiar, la corrupción, la humillación.
-Los personajes son inmigrantes, en su mayoría italianos.
-El lenguaje reproduce el habla ítalo-criolla, mezclada con términos vulgares y el lunfardo.  Hay grotesco cuando hay insultos o expresiones despectivas, sin que sean con acento extranjero, como recursos del relato. Un ejemplo de esto son varios monólogos cómicos, muchos de ellos interpretados por sus propios autores (Florencio Parravicini, Antonio Gasalla, E. Pinti, etc.)
-Las historias se ubican en las piezas de conventillo, los suburbios de Buenos Aires y en la noche.
-La escenografía es realista, denota la situación económica y las actividades de la familia. El abigarramiento y la profusión de objetos que pueblan las habitaciones evidencian el agobio que padece el personaje; la oscuridad la asemeja a una cueva, correlato escenográfico de la imposibilidad de salida para el protagonista.
-La mayoría de las obras se desarrollan en uno o dos actos.
-El objetivo es la crítica a la sociedad.



Obra dramática. "El Conventillo de la Paloma" Alberto Vacarezza
Es el sainete que más trascendió.Su estreno fue 5 de abril de 1929, en plena etapa de la recesión mundial y ha constituido una de las obras más representativas de toda la historia del teatro nacional. Es imposible estimar la cantidad de representaciones que ha tenido y sigue teniendo.El texto que se representa es el original de 1929, con excepción del prólogo, que fue escrito por Vacarezza en 1945 para su reestreno en el Teatro Presidente Alvear.
De 1936 data una versión cinematográfica, dirigida por Leopoldo Torres Ríos, y en 1982 se vio por televisión la versión ofrecida por el conjunto del Teatro Nacional Cervantes, dirigida por Rodolfo Graziano.
En el teatro Colón en el año 1953, se repone El conventillo de la Paloma. En esa ocasión la coreografía estuvo dirigida por los hermanos Abalos, y la orquesta típica de Aníbal Troilo se encargó de la parte musical. En su anteúltima reposición, la del Teatro Cervantes, en el período 1980-1981, el número final que interpreta la actriz y cantante Herminia Franco, y la participación del Trío Centenario, son los agregados que introdujo esta versión.
Dotada de una comicidad inigualable y resuelta en un pintoresco patio de conventillo nos divierte y emociona con sus típicos personajes: El Tano, El Gallego, El Turco y sus esposas, mezclados con los Criollos, Judíos y otros personajes de kilates como “El Conejo”.
“Somos hijos de los barcos” dijo alguien. Es posible. Lo que es seguro es que en este Conventillo de la Paloma, podemos ver a nuestros antepasados inmigrantes como en las mejores expresiones de este estilo.
Representativa de su género, esta obra de Alberto Vacarezza nos muestra personajes tipos de una época significativa de nuestra historia. En el espacio del patio del conventillo se mezclan los argentinos y los extranjeros llegados de distintas partes del mundo como resultado de las grandes corrientes inmigratorias de fines del siglo XIX y principios del siglo XX. Allí se encuentran el tano, el gallego, el turco y el porteño y surge el conflicto por cuestión de polleras que Vacarezza expone con gran frescura y claridad. Si bien lo cómico predomina, hay lugar también para la reflexión y la exaltación de ese gran sentimiento movilizador de la conciencia humana que es el amor.
Conocedor de la situación, el autor recrea con gran maestría la lengua a la que cada uno de los personajes le da su matiz especial. Y en ese cocoliche se entienden y desentienden los personajes que, con su juego, van desarrollando la caricatura de costumbres. Ése es el sainete criollo, que heredero del español, se aporteña adoptando un lenguaje propio y caracteres que lo hacen único


jueves, 27 de mayo de 2010

teatro

GUÍA PARA EL ANÁLISIS DE TEXTOS DRAMÁTICOS
A) Contexto
1. Biografía del autor: la importancia del texto en la obra del autor, motivos de su escritura (hecho en el que se inspiró).
2. Época histórica (Acontecimientos históricos contemporáneos con la vida del autor y con la escritura de la obra, Movimiento literario al que pertenece la obra
3. ¿Cuál es el ideal de mujer de la época y el del hombre?
4. Características generales constantes en la obra teatral del autor
5. Importancia de la obra teatral (Intencionalidad política o artística).
6. Concepto de teatro del autor

B)Texto.
1. Indica: formato textual, tramas, intencionalidad, género discursivo,
2. Analizar Lugar (geográfico y espacial), Tiempo.
3. Estructura de la obra: actos… escenas…cuadros…
4. ¿Qué temas predominan en cada uno de los actos? Fundamenta y ejemplifica
5. Personajes: características que definen a cada uno (características física, psicológicas, relaciones y funciones)
6. Justificar el por qué del título
7. ¿Qué críticas subyacen en el texto? ¿Por qué? ¿se relacionan con el contexto al que pertenece? Ejemplificar y justificar
8. Acción: indicar los núcleos dramáticos mas importantes de cada acto
9. Los símbolos son fundamentales en la producción dramática: ¿en qué momentos los utiliza y cuál es su posible significado?
10. Analizar mensaje, propósito del autor, ideas, etc.
11. Valoración personal de la obra dramática

C) Intertextualidad:
-¿Qué comparaciones podés realizar con el texto leído? Buscar películas, textos literarios o no literarios que permitan realizar intertextualidad con lo leído

D) Producción:
1. -¿Cuál era el status de los actores en la época isabelina? compárenlo con el status de los actores hoy.
2. Basándote en algunos de los temas principales del texto elabora:
a. un collage
b. Inventar otro final para la historia.
c. Ilustrar parte del libro en forma de tira cómica.
d. Hacer un dramatizado de u
e. una parte del libro y adaptándola a la actualidad
f. Contar qué hubieras hecho en el caso de encontrarse en la situación de alguno de los personajes.
g. otros

Presentación del trabajo: -reseña literaria
Exposición oral y evaluación

viernes, 30 de abril de 2010

“PIGMALION” BERNARD SHAW

“PIGMALION” BERNARD SHAW
Contexto:
1- Biografía del autor
2- Características de la sociedad de la época
3- ¿Cuál es el ideal de mujer de la época y el del hombre?
4- Buscar datos sobre el mito griego de Pigmalion y otras versiones
5- ¿Qué es el efecto Pigmalion? Ejemplificar

Texto:
1- Indica: formato textual, tramas, intencionalidad, género discursivo
2- ¿Dónde y cuándo transcurre la obra? ¿Qué referencias se hacen a las costumbres de la época? Ejemplifica
3- Estructura de la obra: actos… escenas…cuadros…
4- ¿Qué temas predominan en cada uno de los actos? Fundamenta y ejemplifica
5- ¿En que consiste la apuesta? ¿Se cumple? Ejemplificar
6- ¿Cuál es el conflicto que se plantea en la obra?
7- Personajes: características física, psicológicas, relaciones, funciones, evolución
8- Justificar el por qué del título
9- ¿Cómo reacciona el profesor al ver a Liza con su admirador?
10- ¿Cuál es el momento de mayor tensión dramática de la obra?
11- ¿Qué críticas subyacen en el texto? ¿Por qué? ¿Se relacionan con el contexto al que pertenece? Ejemplificar y justificar
12- Analizar mensaje, propósito del autor, ideas, etc.
13- Valoración personal de la obra dramática

Producción
14- ¿De qué manera se relaciona la historia con el mito y con el efecto Pigmalion? Fundamentar, comparar  y ejemplificar
15- Elaborar una argumentación en la que defiendan o no la actitud del profesor /liza
16-Mirar la película y establecer semejanzas y diferencias con el mito y la obra de teatro.